无论国内外，电影都是金融操作。
好莱坞很成熟，国内也不是很差，抛出这一因素再来看众星云集的电影。
《建党伟业》《建国大业》《建军大业》。
论堆明星，内地几乎没有哪部电影能拼的过这一系列，但票房最高才4.2亿，都不够《战狼2》的零头。
可以说那时候主旋律不吃香，那再看我和我的系列三部曲，那可是主旋律的高光时刻。
《我和我的祖国》31.7亿，《我和我的家乡》28.29亿，《我和我的父辈》14.77亿，评分也是三连降，7.6-7.0-6.4。
一方面是越来越不好看了，在一向厌恶主旋律的郫县能拿到7.6分，水平还是有的，另一方面是爱国情怀消耗太多不吃香了。
而那些不是主旋律的众星云集呢？别说接近我和我的系列的票房了，能达到建字三部曲的成绩已经很厉害了。
可见，堆明星大多数时候只能冲预售，冲热搜，票房高还得看口碑与营销，路人才是制胜的关键，毕竟什么都是假的，真金白银才是真的。
但像《酱园弄》这种只有热度，其他三无的还是比较少见。
预售没冲起来，票房拉的一批，口碑一塌糊涂，每位明星都拼了命的出片，没人想把戏演好。
这也说明了为什么堆明星的电影大多数不好看，因为导演没有绝对的权威，演员可以压住导演让他给自己加戏或加高光。
这样一来，你添一下，我加一下，整部电影就会杂乱不堪，很不幸，《酱园弄》就是如此，又不像我和我的系列，是拼盘电影，允许不一样。
别说陈可辛了，就连《长城》时期的张艺谋都扛不住资方的压力。
经受不住一部华语电影同时在全球100多个国家上映的虚荣心，结果《长城》是什么样子？张艺谋生涯第二烂。
国内导演中，张艺谋这个级别都无法拥有对作品的绝对话语权，其他导演就不要轻易尝试了。
再者就是低水平的导演迷信明星，中等水平的导演靠明星冲营销，高水平的导演靠作品。
其实，2016年的《盗墓笔记》就告诉了所有人，流量明星电影的票房天花板是10亿，彼时的鹿晗还没与关晓彤宣布恋情，断层顶流，井柏然也是风头正盛，盗墓笔记又是大IP。
就这，才堪堪破10亿，别说其他数据很虚的明星了，靠明星撑票房就是一条能保一时但保不了一世的歪路，前两天能看，第三天就露怯。
这是低水平导演的做法，中等水平是张艺谋这种。
这两年他的电影，《满江红》《第二十条》，都是小品+相声的公式电影。
前者用易烊千玺冲预售，用沈腾留住观众，再借合家欢路径让人进场，后者是赵丽颖、马丽来回换，以刘耀文上热搜，最后再回到《满江红》的套路，提供题材式的情绪价值，让观众有参与度。
现在的张艺谋已经尝到了路径依赖的甜头，《惊蛰无声》又是同类型，易烊千玺+朱一龙，题材国安，又是与《满江红》《第二十条》同样的情绪价值电影。
如果像张艺谋团队这样会用演员，那把预算花在演员身上还是值得，只是狼来了的故事讲不了三次，观众总有激情退去的一天，如今张艺谋的口碑大降也是他应得的。
高水平导演那就是作品捧演员了，像申奥的《南京照相馆》。
实话实说，《南京照相馆》中刘昊然的表演没能接住其他人的对手戏，台词功底更是无长进，但因剧本和人设加成，让他没有被大范围吐槽。
饺子的《哪吒2》，迪士尼的《疯狂动物城》不涉及演员问题。
这是动画电影的一大好处，不必考虑演员档期和抢戏问题，只要踏实打磨故事和特效就行，能让钱花在刀刃上，这才是电影该有的样子。
奈何观众的声量还是不够大，劣币驱逐的还是不够干净。